mentalnoise

El pasado viernes 16 de mayo fue el lanzamiento de "Síndrome del Impostor ", el nuevo disco de Federico Deutsch , editado por Little Butterfly Records . Entre diez canciones que experimentan con sonidos electrónicos y sintéticos, aparece la voz de Sylvia Meyer en una pieza titulada Moritat . Aunque por error, durante unos momentos en Spotify figuraba como Moriat . La canción me atrapó al instante. Su oscuridad macabra me resultó atractiva. Lo primero que hice después de escucharla fue buscar el significado del nombre. Moriat no mostraba resultados: parecía no existir, no estar codificado en ningún lenguaje. Pero Moritat , en cambio, sí me sonaba. E intuía que ahí estaba la verdadera esencia de la canción. Y las fieras tienen dientes que no tratan de esconder Y así fue: Morita t se refiere a un tipo de balada popular cantada en la calle, generalmente por trovadores o artistas ambulantes, que relataban historias de crímenes, tragedias o eventos sensacionalistas. Estas canci...

  Uno de los mejores discos grabados en vivo. Uno de los mejores del country:  At Folsom Prison de Johnny Cash .  En la década de los 50, Cash escribe la canción Folsom Prison Blues, apertura del disco. Desde ese momento siente el deseo de tocar en esa cárcel: la prisión estatal de Folsom, California. Lo hace en el 68 para grabar un álbum en vivo.  En el mismo se muestra como un reflejo a los reclusos, les canta canciones que representan el encierro, el sentimiento de estar lejos de casa, de alguna forma exiliado.  De hecho, la última canción, Greystone Chapel fue escrita por Glen Sherley, un recluso de Folsom. Inside the walls of prison my body may be/ But my Lord has set my soul free. Johnny Cash con Glen Sherley. Además, Cash ofrece una mirada crítica al sistema: en 25 Minutes to Go narra los 25 minutos previos a la ejecución por la horca: Then the sheriff said, boy I’m gonna watch you die / Got 19 minutes to go So I laughed in his face and I s...

Agnés Varda y equipo en el rodaje de La Pointe Courte(1959) La  N ouvelle vague(nueva ola) es una  corriente cinematográfica nacida en Francia a mediados de los años 50, cualquier persona interesada por el cine seguro conoce. Su origen se remite al final de la segunda guerra mundial, en 1945, cuando comenzaron a llegar a los cines franceses estrenos de películas extranjeras que habían sido paralizados: Hitchcock, Welles, etc. Dichas novedades fueron una fuente de inspiración para cinéfilos e intelectuales de la época. Entre los cuales estaba André Bazin, quien empezó a escribir análisis cinematográfico, concibiendo al cine como un lenguaje, un medio de expresión digno de ser estudiado en profundidad. A finales de los años 40, el critico de cine Alexandre Astruc, escribe un texto titulado 'Naissance d’une nouvelle avant-garde' donde menciona el concepto de caméra stylo(cámara bolígrafo) en el cual afirmaba que el cine debía ser un medio más personal de expresión y la cámara s...

  Me resultó interesante reflexionar sobre el fenómeno social  denominado pogo: baile frenético en la parte de adelante de un toque. Donde las personas bailan al ritmo de la música saltando, empujándose y golpeándose con otras.  Su origen se adjudica a Sid Vicius , bajista de Sex Pistols , que, cuando aún no formaba parte de la banda, fue a un toque y al no haber escenario, para poder ver a la banda, que tocaba a la altura del piso, empezó a saltar, haciendo que muchas personas le sigan, generando una avalancha que se movió hacia adelante. Algo interesante es que, a pesar de que se originó y es representativo del rock, específicamente de sus géneros más pesados, punk y heavy metal, también hardcore, psychobilly y ska. Hoy , es una forma que se da también en toques de música trap. Según de qué subgénero sea la banda que toque, cambia y varía la forma del pogo. En heavy metal suelen ser pogos más violentos, donde hay  piñas y patadas intencionales, mientras que en un...

Un viaje a sumergirnos en lo oculto de nosotrxs mismos. Procedo a escribir y exponer mis pensamientos acerca del film Blue Velvet(1986) , escrito y dirigido por David Lynch. Estas interpretaciones no buscan someter ni limitar la potencialidad y múltiples significados que tiene el mismo. Las escribo porque son en base a los sentimientos y  pensamientos que dejó en mí y tal vez resuenan en alguien más. David Lynch - a pesar de hacerlo con suma inteligencia-  más a llá de buscar la comprensión certera del mensaje, persigue la creación de una experiencia sensorial que conecte al espectador con la obra, para alcanzar una catarsis o un aprendizaje de orden más intuitivo que racional. Mediante las manifestaciones de acciones humanas llenas de depravación y violencia, se genera un espacio donde el espectador se siente de alguna manera interpeladx p or un sentimiento de incomodidad, placer, o de no poder definir qué es lo que verdaderamente siente. Lynch forja un camino hacia una ...